Wie Pamela Shamshiri Storytelling in die Innenarchitektur bringt

Ein neues Buch bietet einen detaillierten Einblick in den vielseitigen, historisch ehrfürchtigen Ansatz des Designbüros aus Los Angeles, Häuser zu Häusern zu machen.

„Jemandes Zuhause zu erledigen ist etwas sehr Persönliches“, sagt Pamela Shamshiri. „Wenn Sie es gut machen, interagieren Sie mit Ihren Kunden und deren Lebenssituation. Man holt sie dort ab, wo sie sind, und versucht, sie auf ihre Zukunft vorzubereiten.“

Die überwiegende Mehrheit der Innenarchitekturbücher, auch wenn die gezeigten Räume nicht intimer sein könnten, dreht sich um den Kern der Sache und verzichtet auf die Rede von Familie und Routine, um stattdessen eine erhabenere Diskussion über Materialien, Farbschemata oder Möbel mit Wiedererkennungswert zu führen. Aber hin und wieder taucht ein ganz besonderes Objekt auf, das Sie daran erinnert, worum es bei schönen Häusern wirklich geht.

Das Neueste in dieser Tradition ist Shamshiri: Interiors (Rizzoli), das die ersten Projekte von Studio Shamshiri präsentiert, der Firma, die Pamela 2016 mit ihrem Bruder Ramin gegründet hat. Mit neun Häusern in Kalifornien, fotografiert von Stephen Kent Johnson und begleitet von Text Das von beiden Geschwistern und dem Herausgeber Mayer Rus verfasste Buch ist eine Zusammenfassung dessen, was Pamela das „erste Kapitel“ des Studios nennt, und der vielseitigen, studierten und dennoch lockeren Herangehensweise des Paares.

Ein von Johnston Marklee entworfenes skulpturales Oberlicht beleuchtet den Eingang und das Vestibül dieser völlig neu errichteten Residenz in Los Angeles.

Ramins Eröffnungsessay beschreibt eine Kindheit voller Design und Kreativität. Beide Geschwister wurden Anfang der 1970er Jahre in Teheran, Iran, als Tochter einer italienischen und libanesischen Mutter und eines iranischen und russischen Vaters geboren. Ihr Vater hatte einen einflussreichen Ausstellungsraum, der italienische Möbel und Küchen in den Nahen Osten importierte, bis die iranische Revolution sie zwang, alles zurückzulassen und in Los Angeles ein neues Leben zu beginnen. Zu den Familienaktivitäten dort gehörten sonntags Besuche der offenen Tür und gelegentliche Pilgerfahrten zum Fuß von John Lautners Chemosphere House in den Hollywood Hills. Pamela und Ramin freuten sich über die Gelegenheit, ihre eigenen Schlafzimmer zu entwerfen und sie theatralisch mit Shoji-Trennwänden und Wasserbetten von Pier 1 auszustatten, die auf Glasblöcken von Home Depot montiert waren.

Bevor sie sich selbstständig machten, arbeiteten die Shamshiris im Produktionsdesign und leiteten dann zusammen mit Roman Alonso und Steven Johanknecht Commune, ein Architektur- und Designhaus, das ein Jahrzehnt lang eine bestimmte Art weltlichen kalifornischen Chic definierte und schließlich den National Design gewann Auszeichnung des Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum im Jahr 2015. Für Pamela gibt es keine Grenzen zwischen ihren Arbeiten: „Es geht nur ums Geschichtenerzählen“, sagt sie. „Ob es sich um die Geschichte eines Hotels, eines Hauses oder eines neuen Unternehmens handelt, es ist alles eine Geschichte. Und je detaillierter, kommunikativer und prägnanter wir sein können, desto besser.“

Im Eingangsbereich dieses Paul-László-Hauses aus dem Jahr 1957 trifft maßgefertigter Terrazzoboden auf Eichenvertäfelung. Die Vintage-Wandleuchte in Rot ist ein Entwurf von Bruno Gatta für Stilnovo. Die Deckenleuchte ist ein Vistosi-Stück aus den 1960er Jahren.

Die maßgefertigte Hauptbadewanne des Lazló-Hauses ist mit Granit ausgekleidet. Geriffelte Glastüren mit Vintage-Griffen von Gio Ponti und Paolo de Poli führen zu einer Dampfdusche und einem Wasserklosett. Deckenleuchten von Woka.

Bei mehreren in dem Buch vorgestellten Projekten handelte es sich um Geschichten, die teilweise bereits geschrieben waren und über ernsthafte architektonische Vorgeschichte verfügten: Die Shamshiris wurden mit der Modernisierung und Ausstattung von Häusern beauftragt, die von Meistern aus der Mitte des Jahrhunderts wie Cliff May, A. Quincy Jones und Robert Kennard erbaut wurden. Manche finden es vielleicht einschüchternd, aber Pamela sagt, es sei immer spannend: „Manche Leute fragen sich: ‚Willst du nicht etwas von Grund auf neu machen?‘ Und gelegentlich tue ich das, aber ich habe das Gefühl, dass man auf diesem Niveau arbeiten muss, wenn die Messlatte hoch liegt“, sagt sie. „Ich liebe es, die Geschichte zu würdigen und Lehren aus der Vergangenheit zu ziehen, die jetzt relevant sind. Und ich mag die Einschränkungen.“

Die Küche eines Hauses in Trousdale Estates, einem historischen Teil von Beverly Hills, verfügt über eine Insel mit einer Terrazzo-Arbeitsplatte, die mit Steinfragmenten eingelegt ist, die vom Eingangsboden übrig geblieben sind.

Beim Durchblättern jedes Kapitels fällt auf, wie unterschiedlich jedes Haus ist – abgesehen von einer organischen, aber dennoch leuchtenden Farbpalette und der Ehrfurcht vor natürlichen Texturen gibt es kein Markenzeichen oder Gimmick, das immer wieder auftaucht. Es ist ein Beweis dafür, wie gut die Shamshiris auf die Anforderungen jeder Zusammenarbeit eingestellt sind und wie sehr sie die Geschichte und das Rohmaterial respektieren. Und selbst in den opulentesten Räumen scheint es keinen Sinn für offene Formalität zu geben. „Unser Ansatz ist vielseitig und gefasst, und damit einher geht eine lockere Sichtweise“, bemerkt Pamela. „Ich mag es nicht, wenn Dinge hermetisch abgeschlossen sind.“

Wenn sie im Laufe der Katalogisierung ihrer sechsjährigen Arbeit eines gelernt hat, sagt Pamela, dann ist es „wie sehr ich meine Kunden liebe.“ Wir haben so viel zusammen durchgemacht. Es ist wirklich ein Privileg, bei diesen bedeutsamen Ereignissen in ihrem Leben dabei zu sein. Menschen kommen in Zeiten des Wandels und neuer Kapitel zu uns, und es ist wirklich eine Ehre, ein Teil davon zu sein.“